Dalam sejarah sastra, bentuk puisi yang diversifikasi, dalam kurun waktu yang sangat lama, benar-benar mendominasi bentuk prosa. Hal ini terjadi pada awal penciptaan sastra, ketika, di Yunani kuno, puisi liris, epos, dan drama ditulis dalam bentuk syair. Semua ini dianggap puisi—liris, epik, dan dramatis.
Dalam sastra drama, tidak hanya tragedi tetapi juga komedi yang berbentuk syair. Ada beberapa karya sastra prosa pada zaman dahulu, namun jumlahnya tidak seberapa dibandingkan dengan karya-karya syair. Dan itu bukanlah akhir. Puisi sajak terus mendominasi hingga Renaisans, hingga kedatangan Boccaccio dan Chaucer, dan novel prosa modern pertama ditulis oleh Cervantes. Meskipun kita juga harus menyebut Rabelais dengan Gargantua dan Pantagruel-nya.
Sedangkan pada Abad Pertengahan, terdapat novel-novel kesatria berbentuk prosa, namun nilainya jauh lebih rendah dibandingkan karya sastra yang ditulis dalam bentuk syair. Shakespeare menulis karya-karyanya, drama terbaiknya, dalam bentuk syair. Dominasi syair berlanjut kemudian, tetapi prosa juga semakin banyak ditulis. Prosa berkembang sepenuhnya pada abad ke-19. Namun, pada masa ini, novel syair yang ditulis oleh Pushkin juga muncul. Pada abad ke-19, ada penulis yang menulis puisi liris dalam bentuk syair dan karya prosa epik dengan sama baiknya, seperti Edgar Allan Poe. Namun ada juga penulis seperti Baudelaire yang menulis puisi prosa.
Apa yang penting di sini? Kita harus menghindari jebakan yang banyak dialami oleh banyak orang, yaitu menggabungkan puisi liris, yang sebagian besar ditulis dalam bentuk syair, dengan puisi secara keseluruhan. Karena ada juga puisi epik dan dramatis. Banyak orang yang menganggap bahwa puisi epik, khususnya epik, adalah dasar yang kemudian berkembang menjadi bentuk prosa naratif yang luas seperti novel dan cerita pendek. Hal ini ada benarnya, meskipun tidak sepenuhnya akurat.
Drama pun pada era baru ini, khususnya pada abad ke-18 dan ke-19 yang mengalami revolusi, mengalami perubahan, tidak lagi ditulis dalam bentuk syair melainkan dalam bentuk prosa. Namun drama masih tetap menjadi genre sastra. Esensinya, intinya, tidak berubah hanya karena ditulis dengan cara formal yang berbeda. Unsur-unsur dasar drama, yang didominasi aksi, tetap tidak berubah dibandingkan saat ditulis dalam bentuk syair.
Anda mungkin berkata—namun ada sesuatu yang berubah, dan saya setuju, namun di sini kita berbicara tentang esensi penciptaan sastra. Bahkan dalam diri Chekhov, yang pada akhir abad ke-19 mewakili seorang revolusioner dalam ekspresi dramatis, dan yang tampaknya tidak memiliki alur cerita klasik (walaupun alur ceritanya ada, hanya ada jauh di dalam jiwa manusia), esensi drama tetap ada—drama.
Benar juga bahwa para penulis, dengan banyaknya penciptaan prosa, memperoleh kebebasan berekspresi yang jauh lebih besar, dan bahwa bahasa prosa lebih dekat dengan kehidupan sehari-hari daripada bahasa puitis, lebih tepat daripada bahasa yang digunakan dalam bentuk sajak. Nanti, pada abad ke-20, akan muncul drama-drama yang memadukan syair dan prosa.
Namun sekali lagi, saya tekankan, semua ini
—dengan kepekaannya, dengan pertanyaan-pertanyaan abadi yang berulang karena tidak ada jawaban yang pasti, dengan nasib tragis manusia yang dikutuk dalam kefanaan dan penderitaan bahkan dalam komedi, dengan keindahan tindakan estetis yang memberi kita hiasan ataurealitas nyata dan alternatif-alternatifnya, dan hal itu membawa kita ke alam imajinasi yang tak terbayangkan melalui inspirasi surgawi dari seniman-seniman besar.
—Menemukan landasannya dalam puisi, seperti pada masa-masa sebelumnya, puisi dan sastra dianggap sama.
Plat. Admin
Tidak ada komentar:
Posting Komentar